1
ARGUMENT
Daca
facem o radiografie a miscarii
teatrale de azi, observam ca e ocupata de un important contingent de
scriitori,
majoritatea dintre ei, nume de referinta a dramaturgiei (in particular)
si
literaturii (in general) atat autohtone cat si universale, dar si de o
multitudine de teme si subiecte aduse si
traduse prin diferite viziuni regizorale publicului din Romania.
Gasim nume de la Eschil,
W. Shakespeare,A. P. Cehov,I.L. Caragiale, B. Brecht pana la E.
Ionescu,M.
Visniec, Stefan Caraman , etc. Autori reluati si retradusi de fiecare
generatie
si current teatral in parte. Nu contesta nimeni valoarea lor si nici
faptul ca
ei, constituie adevarate pietre de incercare. Dar, sincer sa fiu, am
ajuns la o
anumita saturatie: aceeasi autori, aceleasi texte. Si din cate se vede,
nu sunt
singurul care priveste lucrurile din acest punct de vedere. Drept
dovada,
miscarea “dramA cum” – ce-si propune promovarea textelor “noi” si in
special a
celor romanesti. Pornind de la acest argument as dori sa sustin
promovarea unor
nume, deloc noi sau necunoscute, din sfera literaturii. Si ca un prim
pas as
incepe cu Hermann Hesse, scriitor de
talie
mondiala, si de o profunda analiza a sufletului uman.
Cu siguranta se asteapta un titlul gen “Jocul
cu margelele de sticla”, “Demian” sau “Lupul de stepa”, titluri prin
care a
fost descoperit de cititorii romani. Dar vreau sa aduc in prim plan
povestirea
Knulp, un titlu mai putin cunoscut, povestire realizata, ca un tot,
prin
imbinarea celor cinci povestiri: “Primavara timpurie”, “Amintirea mea
despre
Knulp”, “Sfarsitul” “Despre Hoinari” si “Sfarsitul lui Knulp”ce il au
ca
personaj pe Knulp. Nu vreau sa fiu acuzat ca apelez la textele
apartinand unor
nume celebre din literatura sau la titluri mai putin cunoscute tocmai
pentru
a-mi crea un spatiu pe piata regizorala romaneasca, cu toate ca ar
constitui un
atu.
Intr-un secol in care curentele literare se nasteau
intr-un ritm ametitor, Hermann Hesse a reusit sa le imbine si sa le
creeze un
echilibru prin si in opera sa.
La fel ca si “Insemnari din
subterana”, nuvela de F. M. Dostoievski, Knulp, sta la baza marilor
lucrari ale
lui Hesse.
Ca un fel de embrion din care s-au nascut celelalte lucrari.
Daca nuvela
lui Dostoievski a fost un prim pas spre “Idiotul”, “Crima si pedeapsa”
sau
“Fratii Karamazov”, Knulp este desavarsit in “Narcis si Gura de Aur”, e
radacina romanului “Sidhartha”, e cel ce mai tarziu a devenit “Lupul de
stepa”,
si face parte din harta “Jocul cu margelele de stica”.
Acest sambure e valoros, nu numai pentru ceea ce am
afirmat mai sus sau pentru faptul ca unul din cele cinci parti nu e
definitivat, ci si pentru ca fiind foarte cinematografic e o provocare
pentru
teatru. Acest cinematografic, poate capata sensuri si forme extrem de
diferite de
la o conceptie regizorala la alta.
Textul este ca o bucata imensa de plastilina.
“Knulp” nu este nici pe departe povestea unui erou. Este
povestea
unui om marunt, povestea unui substantiv comun, a unei caramizi din
marele zid
al umanitatii, un suflet ce abia in ultima clipa isi afla rostul
existentei
sale, clipa pusa sub semnul intalnirii cu Divinitatea. Acest text, ar
putea
avea sub titlu de “Drama unui om marunt” Exceptand episodul intalnirii
cu
Dumnezeu, textul este lipsit de spectaculosul faptelor, provoaca in
schimb,
prin cinematograficul sau, putand fi cu succes punctul de plecare al
unui
scenariu de film.
SUBCONSTIENTUL
SI ONIRICUL CA PROVOCARI ALE TEATRALITATII
Delirul – ca forma de
exprimare
Teatrul este iluzie sau realitate?
Stanislavski spunea ca totul incepe cu un magic
“daca”, iar constructia care urmeaza pe adaugarea unor noi “daca”. Usa
care se deschide pentru Hermann Hesse este aceea pe care o deschide un
alt
personaj de-al lui si anume “Lupul de stepa”, un alt Knulp – la un alt
nivel.
(coloana infinitului la Brancusi)
Joshua Sobol spunea ca teatralitatea apare atunci cand
un om merge in maini, atata timp cat oamenii merg normal. Suntem pe
strada,
daca un om incepe sa mearga in maini, toata lumea va intoarce capul
sa-l
priveasca. Ei vor deveni spectatori, iar el saltimbanc sau actor.
Aceasta idéie am indus-o si totodata vreau sa o
materializez sau mai bine zis, construiesc intr-una din scene, numita
simbolic
“Carciuma”, unde as vrea sa subliniez conditia actorului din zilele
noastre,
din spatiul geo-cultural romanesc, conditie care nu-mi spune altceva
decat ca
istoria se repeata. S-a redefinit conditia si misiunea sa, s-a facut o
intoarcere in timp, la manifestarile din perioada medievala.
In mod clar, teatrul s-a bazat dintotdeauna pe
surpriza, evenimentul dramatic (in sens de teatral) este cel care
surprinde.
Surpriza poate veni intr-un sistem ce imita dinamica vietii in mod
logic,
nesesar si cu toate acestea neprevazut. In drama sau tragedie
surprinzatorul
este mai curand nedoritul, surpriza este acel rau care planeaza demult,
dar
care este amanat, cat mai mult cu putinta pentru ca in momentul cel mai
putin
asteptat sa survina catastrofa. Acestea sunt sursele suspansului in
teatru,
adica a asteptarii, uneori extrem de tensionata, dar atat de placuta pe
care
spectatorul o traieste in calitatea sa de privitor.
Este clar ca asteptarea este elementul cheie al participarii
spectatorului la teatru. Ce anume asteapta el? Noul! Exact la fel cum
in timpul
somnului asteptam momentul visului, la fel asteptam la teatru surpriza.
La fel
ca visul, teatrul este un spatiu al fricii amestecate cu placere, este
spatiul
in care experienta noastra de viata se ingramadeste cu bune si rele,
dupa alte
legi decat cele pe care le ascultam in timpul traiului diurn cu scopul
de a ne
odihni, pentru ziua urmatoare.
Pentru Freud imaginea visului este “enigmatic figurativ”, adica
ea
sintetizeaza experienta diurnal, dar nu o reproduce, ci o transforma
intr-o
imagine care devine autonoma, neinteligibila intr-o logica imediata,
aceea a
materialului care a provocat-o. Ea aduna elemente disparate ale
realitatii dupa
asociatii subtile, calitatea ei este aceea de a face sa apara iminent
sensuri
noi. Sunt imagini care pe deoparte ne subjuga viata, iar pe de alta
parte face
posibila comunicarea esentiala.
Unul dintre mecanismele psihologice cele mai puternice este
refularea,
acesta este mecanismul care asigura eliberarea de zgura vietii de zi cu
zi,
obsesiile. Freud spunea: “Toti oamenii sunt eroi, in visele lor”, de
fapt
aceasta este una dintre functiile visului, aceea de a ne asigura
fiecaruia
ruptura cu realitatea imediata, evadarea zilnica intr-o lume asa cum
ne-o
dorim.
Daca “Knulp” s-ar consuma doar la nivelul cotidianului, piesa ar
putea
fi cel mult istorisirea unui caz, a unui destin, total lipsit de
spectaculos
(exceptand, bineinteles intalnirea cu Divinitatea) Din momentul in care
amintirile devin lait-motiv, piesa vorbeste despre o incercare de
intoarcere in
timp, ce si-ar dori sa aiba ca rezultat
final intelegerea propriului destin si de ce nu chiar schimbarea
acestuia.
Hermann Hesse nu isi propune sa fie
un suprarealist, chiar daca activitatea sa literara s-a desfasurat in
zorile
1
acestuia. Referindu-ne strict la “Knulp”, Hesse se aproprie
de “Leonce si Lena” de Georg
Buchner.
Hesse e preocupat de ceea ce
putem numi – destin. Textele
lui, sunt acaparate la toate nivelurile de cinematografic. E o
provocare pentru
teatru, stiut fiind faptul ca tehnica filmului ,nu constituie punctul
forte al
teatrului. Acesta de mai sus este acela de a pune in lumina sensuri
noi,
descoperite prin recombinari ale realitatii. Cu cat mecanismul de
“recombinare”
asculta o lege mai subtila cu atat mai puternic va fi sensul nou.
“KNULP” – DRUMUL DE LA
DRAMATIZARE LA VARIANTA PROPUSA PENTRU
SCENA
Sunt nevoit sa introduc acest mic
capitol, deoarece dramatizarea nu reprezinta altceva decat punctul de
plecare
spre forma actuala. Prima varianta risca sa ramana (exceptand
intalnirea lui
Knulp cu Dumnezeu ) un simplu curs epic. In ea se povesteste viata lui
Knulp ,
mai bine zis dintr-un anumit moment al ei si pana la intalnirea
acestuia cu
Dumnezeu.
Dupa multe cautari si variante
am ajuns la aceasta forma, care cred ca e si cea mai buna.
Primul lucru pe care l-am realizat
a fost impartirea scenelor astfel incat actiunea scenica sa se
desfasoare pe
trei planuri: real, delir, mistic. Astfel ca toate povestirile, toate
amintirile despre Knulp se pot desfasura pe aceste trei planuri. Nu mai
sunt
povestiri de sine statatoare, ci toate au un punct de plecare, ce face
legatura
intre aceste trei planuri.
Jumatate le-am transpus in
plan real, ca si cum atunci s-ar fi intamplat, iar cealalta jumatate
sub forma
unor amintiri cel bantuie, sub forma de deliruri. Am ales ca punct de
plecare
spitalul, fiind foarte generos pentru ideea mea si in acelasi timp
nedenaturand
cu nimc ideea autorului. Spitalul e o gara, din care pleaca si vin
toate. Un
punct din care pornesc incursiunile spre trecut, si, in care , unele
scene, isi
gasesc punctul terminus.Cadrul de gara- spital e compus dintr-un pat de
spital
cu roti si o sala de asteptare alcatuita din taburete.
Aproximativ toate scenele
din dramatizare sunt de sine statatoare, numitorul comun fiind Knulp.
Ele, ar
putea fi usor rearanjate (recombinate), rezultand, astfel, o alta
piesa, dar cu
acelasi continut, idée. Tot timpul, primele doua planuri, se vor
intrepatrunde,
cel de-al treilea fiind sinteza primelor, dar si in acelasi timp
punctual
terminus. Vor fi ca doua rauri. (unul de suprafata si altul de
subteran) care
au in comun acelasi curs.
UN
PARCURS AL
SCENELOR
Dupa definitivarea formelor
finale, scenele vor avea urmatoarea ordine:
1.
Spitalul (I)
2.
Cimitirul
3.
Carciuma
4.
Copilul (I)
5.
Spitalul (II)
6.
Tabacarul
7.
Doctorul (I)
8.
Barbara (I)
9.
Doctorul (II)
10.
Croitorul
11.
Preotul (I)
12.
Seara
13.
Preotul (II)
14.
Barbara (II)
15.
Spitalul (III)
16.
Pregatirea
17.
Barbara (III) – La podet
18.
Barbara (IV) – Balul
19.
Barbara (V) – La podet
20.
Pietrarul
21.
Copilul (II)
22.
Impacarea cu Dumnezeu
PARCURSUL EPIC
Parcursul epic al spectacolului
graviteaza in jurul a trei coordonate, prima este aceea a realului,
urmaribila
epic, chiar daca la un moment dat unele momente sunt mai tulburi. Al
doilea
plan este acela al delirului, care adunat si pus cap la cap nu duce la
altceva
decat la realizarea bilantului. A treia coordonata este cea a relatiei
Divinitate – Knulp. Personajul principal, fiind tot timpul in cautarea
unui
raspuns cu privire la destinul sau. “De ce?” – este un lait-motiv al
acestei
coordonate.
Intrepatrunderea planurilor nu trebuie
epuizata intr-o clasificare epica care ar duce la disparitia
caracterului
obsesiv, oniric.
UN
PARCURS AL
PLANURILOR
Primul plan – se desfasoara in
spital. O atmosfera lipsita de culoare, griul fiind predominant.
Rigurozitatea
este cea spitaliceasca. Este spatiul in care se cauta echilibrul viata-
moarte. Patul de spital este simbolul
mormantului. Cine sta pe un pat de spital? Cel care se afla cu un
picior in
groapa. Pana si patura cu care e invelit Knulp, nu e altceva decat o
bucata de
camp cu iarba si flori. El ,e pe jumatate in mormant. Picuratorul din
care isi
trage seva Knulp nu e altceva decat viata care i-a mai ramas. Tot
timpul cineva
ii va arata cat mai are de trait (folosind picuratorul). Pregatirea lui
Knulp
se desfasoara in acest plan, un plan al revenirilor temporare. Reveniri
din alt
plan, cel al delirurilor. Tot in acest plan sunt situate si cele doua “
intalniri
“ cu copilul sau. Ele nu vor avea niciodata o finalitate, de fiecare
data
existand sentimentul neimplinirii.
Al doilea plan se desfasoara in
vestiarul oniricului . Un plan in care evadeaza, in speranta de a-si
schimba
destinul. Plan in care acesta se complace, plan pe care-l simte cel mai
bine,
in care incearca sa-si gaseasca “benzina
pentru motor”
Planul trei – sau planul
Divinitatii, plan in care Knulp incearca sa gaseasca raspunsuri pentru
destinul
sau intr-o prima etapa, si totodata, locul unde isi incheie bilantul si
dintr-un rebel fara cauza devine un impacat al propriei soarte.
DIFERENTELE DINTRE CELE
TREI PLANURI
Realul este compus din
scene ce urmeaza un curs logic, salturile in timp sunt practice cele
conventionale ale oricarei piese. (Imaginile isi pastreaza coerenta si
palpabilitatea) Cel de-al doilea plan, avand un usor avantaj ca
intindere,
sparge realitatea si este dominat de delirurile lui Knulp. Este compus
din
scene autonome, ramasite ale amintirilor sale. Planul este escaladat,
aproape
incoerent, sunt momete in care lumea este rasturnata cu susul in jos.
Cel de-al
|