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Louis Armstrong
Armstrong, Louis (1901-1971), jazz américain, cornet, et
joueur de la trompette, chanteur, bandleader, et artiste de cabaret
populaire.
Armstrong a vaincu pauvreté, un manque d'éducation formelle, et racisme
devenant un des musiciens plus innovateurs et influents du 20e siècle,
et un
des artistes de cabaret les plus bien-aimés dans le monde.
Armstrong a
influencé pas
seulement des trompettistes mais, directement ou indirectement, presque
musique
du jazz instrumentale et vocale tout subséquente, aussi bien qu'une
grande
gamme de musique populaire. Il est peut-être meilleure portion connue
pour
innover un style connu comme balancement qui plus tard a formé la base
pour la
plupart du jazz et rythme et blues (R&B) musique. En plus de sa
virtuosité
technique et idées mélodiques créatives, Armstrong était renommé pour
jouer et
chanter avec sensation passionnée, joyeuse et un ton exubérant. Il a
établi les
possibilités expressives du jeune art de jazz et a mis les niveaux
fondamentaux
pour l'improvisation.
Louis Daniel Armstrong né à Nouvelle-Orléans,
Louisiane, il a grandi dans pauvreté terrible et n'a pas assisté
scolaire
au-delà le cinquième niveau. Son père a abandonné la famille au sujet
du temps
de la naissance d'Armstrong, et il a été élevé par sa mère dans les
quartiers
pauvres urbains de Nouvelle-Orléans. Comme une jeunesse, Armstrong est
joint un
quartette vocal et a aiguisé son oreille musicale pour l'harmonie en
chantant
avec le groupe sur les rues. D'approximativement 1912 à 1914 il a été
incarcéré
pour délinquance à la maison des Misérables Colorés à Nouvelle-Orléans
où il a
été donné à un cornet pour jouer dans la fanfare de la maison. Pendant
que là,
il a appris le cornet et autres instruments de musique et l'a consacré
à
devenir musicien professionnel.
Approximativement 1917 Armstrong a attiré
l'attention de cornettiste King Oliver qui a joué un style de jazz
connu comme
Nouvelle-Orléans et a commencé un apprentissage fructueux avec le
musicien
respecté. Après qu'Oliver soit parti pour Chicago approximativement
1919,
Armstrong a joué dans le groupe de jazz de Nouvelle-Orléans de
tromboniste
américain Kid Ory et dans la bande de pianiste
américain Fate Marable qui a accompli sur les bateaux de la
Rivière de
Mississippi. En 1922 Armstrong a joint Oliver et son Groupe de jazz
créole à
Chicago et fait ses premiers enregistrements avec Oliver l'année
suivante.
Armstrong est parti à New York en 1924, où il a joint la bande de
pianiste
Fletcher Henderson américain et a allongé sa réputation comme un
principal
soliste dans le style de musique connu comme « hot jazz ».
Après que 1925 Armstrong a commencé à mener sa
propre bande et aussi a enregistré avec quelques-uns des chanteurs des
blues
les plus renommés du temps, y
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compris chanteur américain Bessie Smith. Dé 1925 à
1928 il a mené un groupe de l'enregistrement appelé les « Hot
Fives »
(plus tard connu comme le « Hot Sevens ») cela a inclus le
Kid Ory,
clarinettiste américain Johnny Dodds, et pianiste Lil Hardin, la
deuxième femme
d'Armstrong. Leurs enregistrements incluent les chansons « Cornet
chop suey » et
« Big butter and Egg man » en 1926; « Potato Head
Blues» et « Struttin'
with Some Barbecue » en 1927;
et, en 1928, « West end blues », et « Weather Bird
», un duo avec pianiste
américain Earl Hines. Dans ces enregistrements qui en sont considérés
quelques-uns des morceaux plus séminaux et durables dans l'histoire de
jazz
Armstrong a abandonné l'improvisation collective traditionnelle de
Nouvel
Orléans Style jazz et presque personnellement a transformé la musique
d'un art
du groupe dans une forme de l'art pour le soliste individuel. Ayant
changé du
cornet à la trompette pendant cette période, Armstrong a aussi mis de
nouveaux
niveaux pour les trompettistes, en étendant la gamme jouable de
l'instrument
avec les hautes notes impressionnantes.
Dans les 1930 et 1940 Armstrong a mené une grande
bande, a voyagée à plusieurs occasions en Europe, et a poursuivi de
plus en
plus une carrière comme un artiste de cabaret populaire dans les films.
Le premier
noir qui a paru régulièrement dans les longs métrages américains,
Armstrong a
agi dans les tels cinémas comme Pennies From Heaven (1936),
Cabin in the Sky (1943), et New Orleans (1947)
En 1947, incité par le déclin commercial de
musique de grande bande, Armstrong a formé un septuor appelé All
Stars
qui ont caractérisé à plusieurs temps, tels musiciens américains comme
trombonistes Jack Teagarden et Trummy Young, clarinettiste Barney
Bigard, et
Earl Hines. Cette bande qu'Armstrong a mené jusqu'à 1968, est devenu
pour une
grande part un véhicule pour son propre jouer et chanter. Ses enregistrements avec le All
Stars incluent Satchmo
at Symphony Hall (1951),
Louis Armstrong Plays W.C. Handy (1954), et Satch Plays Fats
(1955). Armstrong a accumulé des surnoms
affectueux sur le cours de sa carrière, y compris Dippermouth,
Satchelmouth,
Ambassadeur Satchmo, Satch, et Pops. Il est devenu ambassadeur musical
officieux des États-Unis, en exécutant dans le monde entier; en 1957,
par
exemple, il a paru avant une audience de 100,000 gens au Ghana. En 1956
il a
écrit l'autobiographie Satchmo.
Armstrong était un des premiers artistes
enregistrer se sauve, en chantant (le chant de sons muets improvisés
plutôt que
paroles cérémonieuses), dans la chanson "Heebie Jeebies" (1926), et
finalement sa voix est devenue une du plus reconnaissable du 20e
siècle. En
partie à cause de ses chants, plusieurs ses registres sont devenus des
coups, y
compris Blueberry Hill (1956), Mack the Knife (1956), Hello
Dolly (1964), et cela qui un
What a Wonderful World (1967). En
1964 son enregistrement de Hello Dolly est devenue le
première chanson dans le magazine Billboard, remplacer I Want to
Hold Your Hand, du groupe
de la musique roc britannique Beatles. Cette même année Armstrong a
gagné une
Récompense Grammy pour HelloDolly.
En plus d'ayant paru dans plus de 50 films,
Armstrong est caractérisé dans le concert cinématographique Jazz
on a Summer's Day (1958), le film documentaire Satchmo the great
(1957), et le documentaire
vidéo Satchmo (1986). En 1976 une statue consacrée à Armstrong a été
élevée
dans New Orleans et un parc a été nommé dans son honneur. Posthumément,
il a
été sélectionné pour une Grammy
Lifetime Achievement Award (1972) et
deux Hall of Fame
Grammy Awards (1974 et 1993).
En 1996 le Queens College a annoncé le plan de tourner la maison
d'Armstrong à
la ville des Queens dans un musée dans son honneur. Les archives
d'Armstrong
sont conservées à Queens College.
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