Mircea Eliade - particularitati ale prozei fantastice
Categoria: Referat
Romana
Descriere:
Mircea Eliade este cel mai mare om de cultură, român, din veacul al
XX-lea, - impunându-se, ca nici un alt cărturar, în cultura universală. A
mijlocit între Apusul ÅŸi Răsăritul îndepărtat, între civilizaÅ£ia
materială ÅŸi spirit, între cultură ÅŸtiinÅ£ifică ÅŸi mit, între profanitate
ÅŸi sacralitate, între modern ÅŸi primitiv, între religii ÅŸi credinÅ£e
tribale, între marile culturi ÅŸi culturile populare, a mijlocit tot
timpul între noi, românii – (cu protoistoria ÅŸi cultura noastră
folclorică, plină de simbolisme universale) şi lumea cea mare a
istoriei; ne-a... |
|
|
1
SZŐKE OSZKÁR
La ţigănci
Particularităţi ale prozei fantastice la Mircea Eliade.
I. Introducere:
„Mircea Eliade este cel mai mare om de cultură,
român, din veacul al XX-lea, - impunându-se, ca nici un alt cărturar,
în cultura universală. A mijlocit între Apusul şi Răsăritul îndepărtat,
între civilizaţia materială şi spirit, între cultură ştiinţifică şi
mit, între profanitate şi sacralitate, între modern şi primitiv, între
religii şi credinţe tribale, între marile culturi şi culturile
populare, a mijlocit tot timpul între noi, românii – (cu protoistoria
şi cultura noastră folclorică, plină de simbolisme universale) şi lumea
cea mare a istoriei; ne-a preluat din minoratul nostru şi ne-a înscris
în cărţi ferecate de aur + ba chiar a visat de-a lungul unei jumătăţi
de veac – ca ţara noastră însăşi să fie mijlocitoarea, pivotul, spunea
el, în jurul căruia să se petreacă întâlnirea dintre cele două lumi
extreme, răsăriteană şi apuseană, care vor hotărî de sensul sau
nonsensul planetei albastre“ – (Constantin Noica).
Apărut încă din secolul trecut (în proza eminesciană
şi în unele nuvele ale lui Caragiale), fantasticul îşi are în Mircea
Eliade pe „cel mai important scriitor fantastic în proza românească
modernă” (Eugen Simion). Pe scurt, trăsăturile prozei fantastice ar
putea fi enumerate astfel: proză caracterizată de George Călinescu prin
cuvintele Mircea Eliade este cea mai integrală şi servilă întrupare a
gidismului în literatura noastră ; Eugen Simion – trăirea autentică şi
spiritualizarea conflictelor ; proză cu o problematică de tip
existenţialist: eroi lucizi, problematici, nelinistiţi, disponibili
pentru toate experienţele existenţiale ; fantasticul este o revanşă a
vieţii, a frumuseţii ei inepuizabile (Sorin Alexandrescu), un fantastic
de tip erudit, asemănător în acele privinţe cu acela folosit de Ernst
Jünger (Eugen Simion).Temele şi motivele principale ale fantasticului
lui M. Eliade ar fi miturile, relaţia dintre sacru şi profan, ieşirea
din timp, lumea ca spectacol, geografia sacră, misterul şi magia.
Caracterele specifice fantasticului în proza lui
Eliade, trăsăturile lui sunt: faptul ca este un fantastic de tip erudit
– autorul făcând apel la ştiinţă, istorie, psihianaliză, filozofie, şi,
în special, la mituri. Tema principală a fantasticului lui Mircea
Eliade este relaţia dintre sacru şi profan, relaţie profund
fructificată în nuvela La Ţigănci . Ieţirea personajelor lui
Mircea Eliade din profan se produce preponderent ca o ruptură de nivel,
în urma cărei rupturi, personajul se trezeşte undeva, în viitor – cazul
lui Iancu Gore din Douăsprezece mii de capete de vite un negustor care,
după bombardament iese din adăpost într-un alt timp – la fel se
întâmplă şi lui Gavrilescu din La Ţigănci şi al altor personaje din
nuvelistica fantastică a lui Eliade care intră, pe neaşteptate, într-un
univers paralel caracterizat prin altă măsură a vremii. Vom întâlni,
câteodata, oameni comuni care intră în situaţii anormale, viaţa lor
devenind un şir de probe iniţiatice. Singura dată când vom întâlni in
fantasticul eliadesc înspăimântătorul va fi in Domnişoara Christina,
roman al cărui subiect este construit pe tema unui posibil contact
între oameni şi strigoi, care tulbură.
1
În cea mai mare parte, nuvelele scrise de Eliade după război aparţin
acestui gen – fantastic – concept care, în ciuda unor contribuţii
teoretice remarcabile semnate de Roger Gaillois sau de Tzvetan Todorov,
rămâne încă neclar. Pentru Gaillois, fantasticul este o agresiune care
sfărâmă stabilitatea lumii guvernate în aparenţă de legi riguroase,
imuabile, este o ruptură a ordinei necunoscute, o irupţie a
inadmisibilului în sânul inalterabilei legalităţi cotidiene. (Au coeur
du fantastique, Paris, Gallimard, 1965). În cunoscuta Introducere în
literatura fantastică, Tzvetan Todorov face o subtilă analiză a
funcţionării fantasticului: Într-o lume care este evident a noastră,
cea pe care o cunoaştem, fără diavoli şi silfide şi fără vampiri, are
loc un eveniment care nu poate fi explicat prin legile acestei lumi
familiare. Cel care percepe evenimentul trebuie să opteze pentru una
dintre cele două soluţii posibile: ori este vorba de o înşelăciune a
simţurilor, de un produs al imaginaţiei, şi atunci legile lumii rămân
ceea ce sunt, ori evenimentul s-a petrecut într-adevăr, face parte
integrantă din realitate, dar atunci realitatea este condusă de legi
care ne sunt necunoscute. În mare, nuvelele fantastice ale lui Mircea
Eliade se înscriu in formula propusă de Tzvetan Todorov, cu precizare
că, cititorul român, profund cunoscător al miturilor, al simbolismului
religios, înţelege fantasticul ca sacru ce se relevă prin hierofanii -
manifestări concrete.
Publicată la Paris, în iunie 1959, nuvela a fost
tipărită în
România în revista Secolul 20, în septembrie 1967, şi inclusă ulterior
in volumul cu acelaşi nume. Eliade a teoretizat existenţa a două
realităţi complementare în studiul Sacrul şi profanul (1967),
demonstrând existenţa constantă a sacrului camuflat in profan, prezenţă
imposibil de explicat prin recursul la logica raţiunii, dar perfect
inteligibilă în zona particulară a gândirii mitice, relevabilă prin
semne şi simboluri.
Iniţierea înseamnă a te acorda sufletului armonios
al Marelui
Suflet al Lumii. Nota Fa considerată de fizicienii şi misticii
orientali – nota dominantă a naturii explică de ce Gavrilescu este
muzician. Trecerea lui sugerează cu fiecare cameră o altă etapă a
vieţii marcată de cele şapte portaluri, cele şapte chei:
Dâna - pentru care trebuie cheia
carităţii şi iubirii
nemuritoare. Gavrilescu vorbeşte despre iubirea lui pentru Hildegard,
ceea ce în Maiteyi înseamnă declanşarea iubirii sale pentru eroină.
Shâla - care înseamnă a avea cheia
armoniei în cuvânt şi acţiune
pentru a elimina Karma. În camera a doua Gavrilescu cântă la pian.
Allan nu are cheia fiindcă nu realizează această identitate între gând,
cuvânt şi faptă.
Kshânti – care înseamnă dulcea răbdare, pe care
nimic nu o poate
tulbura. Gavrilescu nu are răbdare, Allan şi Maitreyi nu au răbdare, de
aceea ratează drumul.
Vairagya - care înseamnă perceperea
adevărului, indiferenţa la
plăcere şi durere. O găsim în romanul Maitreyi prin Swami Madhvananda,
pe care Allan îl caută dar nu-l înţelege.
Vârya - este energia neîmblânzită ce-şi deschide
calea spre adevărul
supranatural, ieşirea din noroiul minciunilor terestre. Această energie
pare o a avea Maitreyi, poate şi Gavrilescu, când pare a ieşi în
supranatural.
Dhyâna - cheia care duce spre contemplarea eternă.
Maitreyi îi spune lui Allan că se vor vedea într-o reincarnare
următoare.
Prajnâ - cheia care face din om un sfânt, îl dumnezeieşte.
Naraţiunea este organizată pe douăsprezece secvenţe
epice
distincte: călătoria cu tramvaiul, convorbirea cu bătrâna, întâlnirea
cu cele trei fete, căutarea labirintică, o nouă întâlnire cu bătrâna, o
altă călătorie cu tramvaiul, oprirea la locuinţa doamnei
Voitinovici,
ultima călătorie cu tramvaiul, popas în faţa propriei locuinţe,
discuţia cu patronul cârciumii, întoarcerea cu trăsura la ţigănci şi
întâlnirea cu Hildegard.
Divizarea acţiunii în douăsprezece segmente nu este
întâmplătoare.
În tradiţia culturală a tuturor popoarelor indo-europene, numărul
doisprezece este numărul plenitudinii, simbolul unui ciclu
încheiat,
închis. Pe plan ficţional, cele douăsprezece episoade sugerează
existenţa în timp a unei existenţe umane mediocre: Gavrilescu,
profesorul de muzică, îşi retrăieşte, ca într-un vis, întreaga viaţă.
El trece din real în ireal fără să ştie că a părăsit lumea comună „de
aici” pentru lumea veşnică „de dincolo”. Din această perspectivă,
scenariul compoziţional reprezintă, cum s-a observat, faza unui
itinerariu spiritual, călătoria dinspre viaţă spre moarte, dinspre
profan spre sacru.
Mircea Eliade creează două universuri paralele,
utilizând alte
modalităţi narative decât cele obişnuite. În primul segment narativ,
semnele universului secund se conturează din elementele realului.
În
conversaţia din tramvai se ivesc, imperceptibil, câteva obsesii. Prima
dată casa ţigăncilor şi apoi grădina. Amândouă fiind frumoase şi
enigmatice incită curiozitatea. Numele colonelului Lawrence reprezintă
în structura de adâncime o metonimie pentru spiritul de aventură. Omul
mediocru, printr-un proces inconştient de proiectare şi identificare,
visează perpetuu să fie personal angrenat într-o acţiune periculoasă şi
eroică. Nu întâmplător, Gavrilescu îşi motivează intrarea în casa
enigmatică prin dorinţa de a găsi şi înfrunta aventura. Toate semnele
exterioare - căldura apăsătoare, istovirea şi oboseala
trupului,
limbajul ambiguu duc spre aceeaşi concluzie: moartea clinică a
personajului începe la ţigănci. Gavrilescu „ştie” că a uitat ceva, şi
spiritul pleacă în căutarea servietei cu partituri, într-un alt „real”,
depărtat de cel rămas în urmă. Şi iarăşi, nu întâmplător, revine cu
birjarul la ţigănci unde întâlneşte umbra fetei de odinioară, Surprins,
Gavrilescu nu sesizează că în această escală între viaţă şi moarte
Hildegard l-a aşteptat pentru a fi împreună în viaţa „de dincolo”, iar
fata, nu mai puţin mirată, sesizează confuzia nedisimulată a fostului
iubit.
În loc de concluzie, voi cita pe Eugen Simion: „
Există mai multe
nivele, mai multe axe stilistice în proza lui Eliade. Realul,
imaginaţia, fantasticul, miticul etc. sunt posibilităţi ce se grupează
în jurul unei teme fundamentale – relaţia dintre sacru şi profan –
prozatorul ne oferă lecţia spectacolului.”
|
Referat oferit de www.ReferateOk.ro |
|