Nicolae Grigorescu - pictor
Categoria: Referat
Istorie
Descriere:
Pe zidurile de nord ÅŸi de sud ale naosului, în apropierea absidelor
laterale, Nicolae Grigorescu a zugrăvit două portrete de mari proporţii,
cele ale sfinţilor Teodor şi Eustaţiu, sfinţi militari - unul dac şi
celălalt roman - simboluri ale originii poporului nostru. Nici o
compoziÅ£ie nu reuÅŸeÅŸte să pună în evidenţă geniul ÅŸi gândirea artistică a
lui Nicolae Grigorescu aÅŸa cum o face "Intrarea Mântuitorului în
Ierusalim", o scenă monumentală ce domină peretele sudic al pronaosului.... |
|
|
1
Nicolae Grigorescu a fost unul dintre cei mai mari
pictori români. Dupa o timpurie ucenicie (1848-1850), in atelierul
pictorului ceh Anton Chladek, la Bucuresti, executa icoane pentru
bisericile din Băicoi (1853) si Caldarusani (1854-1856), si picturi
murale pentru bisericile Zamfira (1857) si Agapia (1858- 1861).
La interventia lui Mihail Kokalniceanu, care il
intalneste pe artist la Agapia, primeste in 1861, o bursa de la
Ministerul Moldovei, pentru a studia la Paris. In 1862-1863,
frecventeaza atelierul lui Sebastien Cornu, unde este coleg cu Renoir.
Face cópii la Luvru, dupa panzele lui Gericault, Rubens, Rembrandt s.a.
In cursul verilor, pana in 1869, lucreaza la Barbizon, in alte locuri
din preajma Parisului, in atmosfera cultului pentru pictura in
plein-air, ce pregateste apropiata afirmare a impresionistilor. Expune
la Salonul parizian (din 1868), la Expozitiile artistilor in viata din
Bucuresti (incepand cu 1870) si la expozitiile organizate (din 1973) de
"Societatea Amicilor Belelor-Arte". In anii 1873-1874 face o calatorie
de studii prin Italia, Viena, Grecia si Constantinopol. Ia parte, ca
pictor de front, la razboiul de independenta din 1877-1878, facand
numeroase desene ce vor sta la baza unor compozitii. Din 1879 pana in
1890, lucreaza indeosebi in Franta, fie in Bretania, la Vitre, fie in
atelierul sau din Paris. Revenit in tara, deschide
mai multe expozitii personale la Ateneul Român (1891, 1895, 1900, 1901,
1902, 1904). Construieste, la Câmpina, o casa, devenita apoi muzeu.
Într-un moment decisiv pentru constituirea culturii României moderne -
in poezie se afirma geniul lui Eminescu - pictorul întreprinde o
spectaculoasa inovare a limbajului plastic. Cu o formatie in care
recunoastem filonul traditiior picturii murale, de care se apropie in
primii ani ai tineretii, si, deopotriva, experientele impresionistilor,
Grigorescu se manifesta, in diverse genuri, cu o autoritate al carui
ecou se va prelungi in secolul al XX-lea, chiar si dupa disparitia
pictorului. Este primul dintre fondatorii picturii romane moderne -
urmat curand de Andreescu si Luchian - si numele sau devine un simbol
pentru tinerele generatii de artisti care, in primele decenii ale
acestui secol, cautau sa identifice si sa aduca in lumina valorile
profund definitorii ale spiritualitatii romanesti. In portrete (D.
Grecescu, Carol Davila, Andreescu la Barbizon), autoportrete,
compozitii inspirate de experienta participarii la razboiul de
independenta (Atacul de la Smardan, Rosior calare, Scenele cu
prizonieri turci), in seria de "Care cu boi", in peisajele realizate in
tara sau in timpul calatoriilor in strainatate (La Posada, Pescarita
din Granville, Raspantie in oras la Vitre, Batrana din Brolle, Bordei
in padure, Peisaj de toamna) se impun aspecte ale unui stil si ale unei
viziuni inconfundabile. Exercitiul lucrului in aer liber aduce paletei
sale luminozitate, iar modului de constructie plastica o inedita
imbinare intre rigoare si spontaneitate. Realul asupra caruia isi
indreapta atentia pictorul isi pastreaza, in datele esentiale,
configuratia, dar acest lucru se produce in "geometria secreta" a
compozitiei, in planul profund al compozitiei, pentru ca la suprafata
se face simtit jocul incidentelor, energia tuselor care involbureaza
pasta.
Aceasta placere a inregistrarii concretului aflat
sub fluxul schimbator al luminii, il mentine pe artist intr-un
permanent interes fata de ansamblul lumii vizibile, careia nu-i
exploateaza elementele pitoresti, ci ii subliniaza doar valorile in
contextul ambiantei devenite familiare.
Pictura lui Nicolae Grigorescu la Agapia
Ceea ce conferă o valoare deosebită bisericii
Mănăstirii Agapia este pictura interioară, realizată la numai 20 de ani
de marele pictor naţional Nicolae Grigorescu, între anii 1858-1862.
Opera lui Grigorescu sintetizează tradiţia bizantină şi stilul
neoclasic, cărora li se adaugă elemente specific româneşti. Pentru
realizarea portretelor sfinţilor sau ale Mântuitorului, pictorul pleacă
de la modele vii, adică preoţii slujitori ai mănăstirii, călugăriţe,
ţărani şi copii din satul Agapia.
1
Nicolae Grigorescu (1838-1907), autoportret
Născut într-o familie mare şi săracă, în anul 1838,
Nicolae
Grigorescu a avut o pasiune deosebită la început pentru pictura de
icoane. După cum îi mărturiseşe şi lui Vlahuţă, de la frageda vârstă de
zece ani a fost ucenicul unui pictor ceh din Bucureşti şi picta icoane
pe care le vindea mai apoi în obor, pentru a-şi întreţine familia.
Pasiunea sa pentru icoane şi zugrăvitul lor era uriaşă, după cum însuşi
pictorul o recunoştea:
În perioada în care la Agapia aveau loc lucrările de
restaurare
conduse de maica stareţă Tavefta Ursache, Grigorescu se afla la
Mănăstirea Neamţ, unde picta icoane. O astfel de icoană ajunge pe
mâinile stareţei de la Agapia, care îi propune pictorului să
zugrăvească interiorul bisericii "Sfinţii Voievozi". Se spune că proba
propriu-zisă dată de Grigorescu este "Icoana Maicii Domnului", expusă
în sala a doua a muzeului mănăstirii. Contractul dintre Grigorescu şi
Agapia, prevedea printre altele: "...Icoanele din catapeteasmă vor fi
zugrăvite chiar cu mâna mea şi le voi face cât se poate mai bine şi cu
vopselele cele mai bune. Toate tablourile de pe pereţi în biserică,
însemnate în listă vor fi zugrăvite tot de mâna mea, silindu-mă a face
fiecare istorie completă, după descrierea Sfintei Scripturi..." (text
preluat după fotocopia contractului, existentă în muzeul mănăstirii).
"Maica Domnului", pictură de N. Grigorescu,
cu care a câştigat în 1858 dreptul de pictare a bisericii
În pictarea bisericii Agapiei, Grigorescu avea să se
abată de la
canonul bizantin, care în secolul al XVI-lea era urmat cu stricteţe de
zugravii mănăstirilor Voroneţ, Humor, Moldoviţa sau Suceviţa. Lucrând
în stil neoclasic, Nicolae Grigorescu aduce o serie de elemente
novatoare izvorâte din propria concepţie despre artă, din realităţile
locale, dar şi din marile opere ale titanilor Renaşterii: Rafael,
Leonardo Da Vinci, Tizian etc.
Realismul din pictura lui Grigorescu este descris şi
de către
scriitorul Alexandru Vlahuţă, care remarca: "Sfinţii lui Grigorescu
sunt vii, omeneşte vii, şi destul de sfinţi, prin expresia de bunătate,
de îndurare şi de evlavie pe care pictorul a ştiut să le-o dea, fără
să-i desfigureze, fără să-i bizantinizeze prea mult, înţelegând
instinctiv că un sentiment ceresc nu poate decât înfrumuseţa o figură
omenească". Astfel se explică vivacitatea chipurilor şi a coloritului,
mişcările pline de graţie, de omenesc şi de dinamism, dar care emană o
uşoară idealizare.
"Iisus Hristos pe Golgota, înainte de răstignire", pictură murală
În icoanele din catapeteasmă, dar mai ales în
portretele şi
compoziţiile murale, domină o puternică idee de realism şi de viaţă, de
autenticitate şi de mişcare. "Îngerul părăsindu-l pe Tobie", inspirată
din Rembrandt şi pictată în partea superioară a zidului dintre pridvor
şi pronaos, "Punerea în Mormânt a Mântuitorului", executată după Tizian
pe arcul dintre pronaos şi naos, "Cina cea de taină" din catapeteasmă,
"Sfânta Treime" din bolta pronaosului, "Ruga în Grădina Ghetsimani",
"Iisus ducându-şi Crucea spre Golgota", "Ieremia plângând ruinele
Ierusalimului" sunt doar câteva dintre picturile de la Agapia care
uimesc prin expresivitatea lor. Pe zidurile de nord şi de sud ale
naosului, în apropierea absidelor laterale, Nicolae Grigorescu a
zugrăvit două portrete de mari proporţii, cele ale sfinţilor Teodor şi
Eustaţiu, sfinţi militari - unul dac şi celălalt roman - simboluri ale
originii poporului nostru. Nici o compoziţie nu reuşeşte să pună în
evidenţă geniul şi gândirea artistică a lui Nicolae Grigorescu aşa cum
o face "Intrarea Mântuitorului în Ierusalim", o scenă monumentală ce
domină peretele sudic al pronaosului.
|
Referat oferit de www.ReferateOk.ro |
|