1.htm
Luceafarul
Mihai Eminescu
Comentariu
Poemul apare in Almanahul Societatii
Academice Social-Literare „Romania juna" din Viena in aprilie 1883,
apoi in
revista Convorbiri literare si in decembrie in Editia Maiorescu. Din
basmul
popular publicat de Kunisch, in urma prelucrarilor si variantelor
succesive,poemul
final pastreaza doar cadrul, ideea dragostei „peste fire" dintre o
pamanteana si o fiinta nemuritoare, precum si incercarea de dezlegare
de conditia
eterna, urmata de refuzul divinitatii. Eminescu va conferi poemului o
noua
structura,in care pulseaza lirismul erotic si filosofic.
Poem
romantic, construit pe tema destinului
omului de geniu, Luceafarul este un poem al iubirii ideale.
La
un prim nivel alegoric al interpretarii,
problema geniului este asezata in ecuatie filosofica schopenhaueriana.
Opozitia
geniu - oameni de rand cu destin efemer, drama incompatibilitatii
dintre
conditia omului superior si efemeritatea muritorilor i-au preocupat pe
marii
romantici, ca Byron, Vigny sau Lermontov.
Poemul
eminescian poate fi citit si ca o
tulburatoare poveste de dragoste. Insertia folclorului se manifesta si
prin motivul
zburatorului, prin credintele despre strigoi care contureaza o
atmosfera
generala de basm.
Motivul
aspiratiei erotice dintre o fiinta
omeneasca si o stea, dintre „ceresc" si “pamantesc" a fost
identificat de D. Caracostea intr-un complex mitic fundamental:
complexul om -
zeita, cu reversul sau femeie - zeu, completat de dualitatile romantice
real
-(ideal, existenta - constiinta, viata - moarte.
Luceafarul
poate fi citit si ca un poem cu
actiune in vis, in care realul si imaginarul se afla in dilema. Intre
cei doi
eroi lirici se stabileste o comunicare hipnotica, nascuta din magia
repetitiei.
Reveria cosmica atinge sufletul fetei, al carei portret romantic
sugereaza ipostaza
ei de subiect al visarii. Astrul intra in existenta ei nocturna,
miscarile ii
devin mecanice, ireale. Invocatia sub forma de descantec stilizat
„starneste" astrul din pasivitatea lui, implicandu-1 in reveria
printesei.
Dialogul lor este sumar, aproape alingvistic prin amplitatea
termenilor.
Cuvantul ca veritabil logos provoaca evenimentul.
Intruparile
Luceafarului sunt profund
semnificative pentru sistemul mitico-filosofic al textului. Intr-o
prima
intrupare, Luceafarul se naste din marea genezelor, apa primordiala,
pentru „a
creste" apoi ca tanar-planta, ipostaza neptunica iesita din adancul
translucid si misterios. Limbajul stereotip comunica foarte putin,
pentru ca,
in vis, in prim-plan se afla imaginea si cuvantul.
1.htm
In
a doua intrupare, astrul se incheaga din
magma arzatoare a haosului. In limbajul lui
I.
Negoijescu, acest nou chip ar corespunde orizontului plutonic, fiind
vorba de o
zeitate infernala, un soare nocturn.
Planurile
uman si astral se separa pentru a
sublinia si la nivel compozitional caracterul incompatibil al celor
doua lumi.
Catalin
intruchipeaza amorul sanatos, senzualitatea frusta. Lectia de amor este
o
initiere intr-un ritual necunoscut, care ar putea vindeca „dorul de
luceferi". Patetica confesiune: fetei in finalul partii a doua traseaza
apartenenta ei la doua taramuri opuse care ii transforma existenta
intr-un
chip; existenta nocturna ameninta sa invadeze trairea diurna. Catalin
ii
propune, simetric fata de invitatiile Luceafarului, pierderea in
anonimatul
existentei obisnuite, unde iubirea este inteleasa la modul clasic.
Nucleul filosofic al textului este partea a III-a -
ascensiunea cosmica a
Luceafaru.. Este un drum spre lumea esentelor dure intruchipate de
Demiurg, o
calatorie dincolo de timp si spatiu, in
care clipa se dilata pentru a cuprinde „mii de ani", ca si cum timpul
devora pe sine. Taramul traversat este cel al genezelor in care haosul
se
roteste ca o magma. Neamul este infatisat prin negative, prin absente
(„nu-i
hotar", „nu e nimic"), nu exista o constiinta, ci o absorbire in sine
„de groaza propriului vid" (G. Calinescu).
Urmeaza
dramaticul dialog dintre doua spirite
superioare. Discursul Luceafarului exprima paradoxul rezultat din doua
valori
opuse in metafora iubire-moarte. „Negrei vesnicii" i se
opune „ora de iubire", care inseamna
„repaosul".
Al
patrulea personaj este Demiurgul, care ar
corespunde Logosului, gandirii creatoare.El simbolizeaza gandirea rece,
lucida,
obiectivitatea absoluta. Demiurgul ii releva Hyperion propria sa
esenta,
numindu-1 astfel pentru prima data in poem, dezvaluindu-i participarea
sa la
Unitatea absoluta care guverneaza lumea.
Experienja
Luceafarului se desavarseste prin
ultima sa oglindire in lumea fenomenala de la nivelul cunoasterii
supreme.
Ultima interferenta a planurilor uman - astral simbolizeaza revelatiile
finale.
Echilibrul cosmic se reface, fiecare entitate isi reia locul. Natura,
primeste
cuplul indragostitilor care isi vor trai, probabil, iubirea la nivelul
omenescului. Luceafarul-geniu este abstrus, impasibil, izolat in
spatiul
privilegiat al cunoasterii absolute, ramane subiectul si obiectul unei
actiuni
autoreflexive: „Ci eu in lumea mea ma simt/ Nemuritor si rece". Este intoarcerea esentei in sine, dupa zadarnica
incercare de expansiune,de
proiectare in lumea fenomenala.
|