1                                  RENASTEREA IN ARTA

 
       Renastere este denumirea folosita pentru a descrie perioada schimbarilor culturale ce au avut loc in secolele al XV-lea si al XV-lea in Italia si care au influentat,in final,cea mai mare parte a Europei.Rensterea a dus la o schimbare a valorilor umane-un avant de energie si de incredere in potential unman-care a avut numeroase consecinte.Printre cele mai spectaculoase consecinte se pot enumera inflorirea artelor si noua viziune asupra rolului artelor si a artistilor in viata societatii.
        Renasterea a inceput in Italia.Cauzele care au dus la aparitia acestui curent sunt multiple.Italia era,la acea data,cea mai bogata tara din Europa si era posesoarea unei indelungate traditii artistice.Avea multe orase independente,infloritoare economic,
populate cu comercianti si bancheri nerabdatori sa-si vada numele imortalizat in diferite portrete comandate,in palate noi care se construiau sau in capelele somptuase ale familiilor.Toata aceasta bogatie materiala nu putea garanta aparitia artei de mare valoare dar a oferit artistilor suficiente opotenitati pentri a-si imbunatatii stilul si pentru a-si etala talentele.

         UN CENTRU CULTURAL
         Arta renascentista celebra umanismul si lumea inconjuratoare abandonand vechiul stil,mai spiritual,caracteristic Evului Mediu.
Insemna,de fapt, ,,Renasterea Antichitatii”-redescoperirea civilizatiilor clasice,ale Greciei Antice si ale Romei,in toata spendoarea lor.Literatuta,filozofia si arta antichitati le-au pus la dispozitie italienilor noi standarde si noi modele.A erau admirati pentru atitudinea lor generala asupra vietii dar nu trebuie sa uitam faptul ca la o mie de ani dupa destramarea lumii antice multe din realizarile antichitati nu fusesera egale.Renasterea,pe langa tratarea subiectelor clasice in arta,implica si redescoperirea tehnicilor antice in arhirectura,constructii sau sculptura.
         ARHICTECTURA REASCENTISTA
         Italia era o tara cu multe orase frumoase,fiecare dintre ele avand o anumita traditie artistica.Nu exista nici o indoialaca Florenta a fost pe primul loc,in secolul al XV-lea,in care a aparut curentul artistic numit Renastere.Construirea catredralei orasului
i-a oferit lui Lorenzo Ghiberti (1378-1455),primul mare sculptor renascentist,multe ocazii de a-si demonstra talentul.In anul 1402
s-a organizat un concurs,cu scopul de a desemna atrlierul care avea sa proiecteze si chiar sa realizeze portile din bronz ale baptisterului catedralei.Ele trebuiau construite dintr-o serie de placi,formand un relief.Concursul a fost castigat de Ghiberti cu lucrarea ,,Sacrificiul lui Isaac”.Isaac era reprezentat gol,avand un corp atletic,classic-o manivela foarte diferita fata de vechiul stil,ascetic,bisericos al artei epocii medievale.
         Capodopera lui Ghiberti o reprezinta cele doua seturi de portii ale baptserului din Florenta.Un numar mare de artisti renumiti au invatat arta sculpturii in atelierul artistului,printere care si Donatello (1386-1466) care si-a intrecut maiestrul.Opera lui,plina de viata,cu multe trasaturi clasice,include si celebra sculptura din bronz David.Ea a fost creata in anul 1430 si a constituit inceputul unei noi perioade a Renasterii.David apare ca un razboinic gol,cu piciorul pe capul lui Goliat.Statuia a fost prima luclare de dimensiuni mari,reprezentandun nud,in picioare,in arta europeana dupa antichitate.
       
1 Apartinand aceleias generatii,Filippo Brunelleschi (1377-1446) a fost unul dintrecei mai mari arhitecti ai Renasterii timpurii. Originar din Florenta,el a studiat monumentele antice care au influentat multi arhitecti si oameni de stiinta.Teoria antica romana si operele representative au devenit conoscute pe scara larga si multe din elementele arhitecturii clasice au inceput sa fie utilizate.Aceste influente s-au facut simtite in arhitectura multor cladiri si ele au continuat pana in zilele noastre.Cea mai renumita lucrare a lui Brunelleschi este cupola bisericii Santa Maria dei Fiore,proiectata in anul 1420,o mare realizare inginereasca,datorata in mare masura tehnicilor romane pe care artistul le-a studiat.Tot el a fost cel care a enuntat,pentru prima data,legile perspective-desenarea unei scene pe o suprafata plana,astfel incat desenul sa para a avea adancime,prin indepartarea graduala de prim-plan.
         Principiul enuntat a fost de o mare valoare pentru sculptura dar mai ales pentru pictura.Pictorii nu aveau modele antice pe care sa le poata imita,neexistand nici un artist grec sau roman a carui opera sa fie cunoscuta.Ei au inceput sa creeze in spiritul antichitatii spiritul pe care ei si-l imaginau a fi cel mai potrivit.Massacio (1401-1428) a fost primul pictor care a creat imagini monumentale in spirit naturalist.
         
         PATRONI SI ARTISTI
         Cel mai mare pictor,reprezentant al acestui stil,a fost Sandro Botticeli (1445-1510),ale carui contururi ferme,culori intr-o paleta foarte bogata si personaje,distincte,au conferit picturilor sale o nota deosebita.
         Adoratia Magilor,capodopera a pictorului Botticeli,este un exemplu de scena religioasa,in care este prezent si patronul artistului,un Medic mandru,preocupat de propia persoana,in contrast evident cu Madona si Botticeli,Primavara si Nasterea Zeitei Venus sunt lucrari representative pentru un alt ideal al Renasteri-pasiunea pentru mitologia clasica si ideile filozofice mistice.
         Printer pictorii cei mai cunoscuti ai Renasterii timpurii si care nu au florentini,se pot aminti Andrea Mantegna (1413-1506) si Piero della Francesca (1415-1492).Piero utiliza cu foarte multa precizie arta perspectivei,ca de exemplu Biciuirea.Perspectiva,
alaturi de personajele sale ce emana mult calm,fac ca operele lui Piero sa aibe un aer distinct,de eternitate.
        Perioada cuprinsa intre anii 1500 si 1530 este cunoscuta in istoria artelor ca Renasterea tarzie.Generatiile de artisti ajunsi la maturitatea lor artistica,si-au perfectionat arta utilizarii perspectivei, ,,chiaroscuro” si chiar alte tehnici cu scopul de a-si convinge spectatorii asupra realismului personajelor si scenelor.
         In perioada Renasterii tarzii,Roma a ocupat locul Florentei,ca centru al artei italiene,cu toate ca toti marii artisti care lecrau in oras erau veniti din alte parti.Roma le-a oferit sprijin artistilor-Papa Leon al X-lea si Julius al II-lea a avut preocupari artistice pentru a reda capitalei vechea ei maretie dar si dorinta de a fi imortalizati.
         Prin angajarea celor mai renumiti artisti contemporani,Sfintii Parinti au contribuit la crearea unor capodopere,cum ar fi Capela Sixtina si splendida biserica Sfantul Petru ,cea mai mare biserica din lumea crestina.
   
         GENII SUPREME
         In perioada Renasterii tarzii,existau trei mari artisti,
considerati a fi artisti de geniu.Contemporanilor,artisti ca Leonardo da Vinci,Michelangelo sau Rafael,le pareau ,,super-artisti”.Tot in aceasta perioada a aparut si convingerea ca artistul este o persoana deosebita,mai degraba,decat un simplu meserias,care-si indeplineste un contract.
         Leonardo da Vinci (1452-1520) era mai in varsta decat ceilalti doi.Un individ ciudat,multi-talentat,el a lasat posteritatii doar cateva picturi si a petrecut la Roma o perioada relativ scurta de timp.Cu toate acestea,Madona printer stanci si Mona Lisa sunt reprezentari superbe ale idealului clasic-asemanator cu viata,dar totusi misterios.
         Ca si Leonardo,Michelangelo Buonarotti (1475-1564) era florentin.El era un sculptor si pictor de geniu si a petrecut 4 ani din viata pictand tavanul Capelei Sixtine,o capodopera reprezentand scene biblice,incepand cu Creatia.